단 100위안으로 상하이에서 세계 3대 전시회를 실제로 관람했습니다.

저에게 7월의 가장 큰 소원은 새로 오픈한 푸동미술관(MAP)에 가는 것입니다.

의외로 당신의 생각도 사실입니다!

푸동미술관을 심은 이유는 "가장 호화로운 푸동미술관이 두 명의 상하이인들을 너무나 신나게 만들었다"는 팟캐스트를 들었기 때문입니다.

자기 전에 듣고 너무 신나서 듣고 나면 잠이 안 오더라구요.

"이것은 드문 일입니다. 우리가 살고 있는 도시의 미술관 순위가 땅을 뒤흔드는 변화를 겪은 것은 우리 생애에서 거의 볼 수 없습니다. 바로 이 신비한 일이 황포강에 상륙했습니다." . 흰색 상자.

그래서 기온이 37도나 되는 날, 이른 아침에 고속열차를 타고 푸동으로 가기로 했습니다. 네모난 미술관 상자 안에서 2만보를 걸었습니다. 미친 전시회에서 7시간을 보냈어요. 예술적 집중력이 너무 높아서 정신적으로 산소가 부족한 느낌이 듭니다.

방금 푸동미술관에서 나왔는데요, 에너지 고조 경고 5가지를 드리고 싶습니다.

1. 장쑤성, 저장성, 상하이에 계시고 아직 미술에 관심이 있으신 분들은 망설이지 말고 빨리 오세요! 조금 떨어져 있는 친구를 때리는 것도 가치가 있습니다.

2. 현재 전시물로 판단하면 중국 최고의 현대 미술관이 될 가능성이 높습니다.

3. 중국에서 물가가 가장 비싼 곳에 돈을 많이 벌지 못하는 미술관이 있다.

4. 미술관은 크고 시원하며 산 속에 숨어 있을 뿐만 아니라 피서지이기도 합니다.

5. 3개 주요 전시회 지정 당일권은 평일 100위안, 주말 150위안입니다. (얼마나 좋은지 알려면 호스트로 변신해 판매할 수도 있습니다)

6. 전시물은 하루에 잠깐만 관람할 수 있습니다. 전시물을 천천히 체험하려면 2~3회 정도 오셔도 좋습니다.

중국 문화는 광범위하고 심오하며 대부분의 지방 수도에는 훌륭한 박물관과 문화 유물이 많이 있습니다. 그러나 미술관의 경우 기본적으로 고품질 미술관은 베이징, 상하이, 광저우, 선전에 집중되어 있습니다.

그중에서도 상하이가 선두입니다. West Bund Museum, Long Museum, Rockbund Art Museum, Shanghai Contemporary Art Center, Oil Tank Art Center, OACT...그리고 Pudong The Museum 등 많은 현대 미술관이 점차 그 범위를 떠나고 있습니다. 그중에서도 미술관과 웨스트 번드 미술관이 가장 눈에 띕니다.

푸동 미술관(Pudong Museum of Art Museum)은 런던의 테이트 미술관과 3년 간의 예술 협력을 체결했으며, 웨스트 번드 미술관(West Bund Art Museum)은 프랑스 퐁피두 미술관과 5년의 예술 협력을 체결했습니다.心 연간 전시 협력.

웨스트 번드 미술관↑

이 두 사람은 아트 53 조합 CP를 구성할 수 있지만 5년, 3년 동안 대학 입시 시뮬레이션을 할 생각은 하지 않습니다. 누가 1위라고 말하기는 어렵지만 푸동미술관의 등장으로 국내 현대미술관의 풍경이 더욱 흥미진진해졌다고 말하고 싶습니다.

푸동미술관(MAP)

얼마나 강력합니까?

건물, 위치, 전시 품질, 가격이라는 4가지 관점에서 이야기하겠습니다. 그런데, 전시 화면을 보여드리겠습니다.

아키텍처: 평범해 보이지만 실제로는 훌륭함

솔직히 말해서 처음 푸동미술관을 봤을 때 '이게 맞나?'라고 생각했어요.

정사각형 모양이 투박해 보이고, 심지어 학교 같기도 한데, 지붕에 튀어나온 정사각형 모양이 학교 종탑 같다고 생각하시나요?

친구는 왜 투아오에 있는 건물들과 비슷하다고 하더군요... 땅이 넓고 인구가 적은 곳에서는 이렇게 짓는 것을 좋아하지만 땅 한 톨도 귀한 곳에서 감히 이런 짓을 할 수 있겠습니까?

조용히 말씀드리자면, 푸동 미술관의 재정 후원자의 아버지는 루자쭈이 그룹입니다.

하지만 루자쭈이를 보면 병과 캔이 가득한 건물들 중에서 MAP가 이런 형태를 유지하는 경우는 매우 드물다.

이번 건축계에서는 푸동 미술관에 대해 매우 논란이 많습니다. 기본적으로 할 말이 없고 언뜻 보면 매우 평범해 보입니다. 디자이너는 건축계의 노벨상이라 불리는 프리츠커상을 수상한 Jean Nouvel입니다.

그의 사무실에서 디자인한 심천 오페라 하우스의 대담하고 스마트한 스타일에 비하면, 이러한 절제된 모습은 그의 평소 접근 방식이 전혀 아닙니다.

하지만 직접 건물을 방문해 13개의 '화이트 박스' 전시관을 거닐며 유리창 밖으로 포착한 풍경과 옥상의 환경을 바라보면 감탄사가 절로 나올 것입니다! 디테일이 큰 편안함을 선사합니다!

 

특히 2층과 3층에 있는 두 개의 긴 거울 홀은 처음 들어갔을 때 속으로 '도와줘, 너무 아름다워!'라는 생각을 했어요. 커다란 유리를 통해 건너편에 있는 각국의 건물들이 막힘 없이 다 보이고, 이는 역사와 미래를 연결하는 듯하다.

날씨가 좋으면 천장부터 바닥까지 내려오는 거대한 유리창 앞에 투사된 푸른 하늘과 흰 구름을 볼 수 있습니다. 유리를 통해 전시 관람객들이 다양한 동작을 취하는 모습도 볼 수 있습니다. 나는 미술관 휴먼상을 멀리서 구경꾼으로 지켜봤다. 모두가 감동적인 전시다.

게다가 각 층의 높이도 매우 높고, 사용된 건축자재와 인테리어 자재도 거의 다 최고이고, 후원아빠의 재원이 가장 비싸서 또 한숨이 나옵니다.

 

위치: 훌륭함

푸동 미술관의 위치는 아마도 중국에서 가장 물가가 비싼 곳일 것입니다. Xiong Xiaomo는 다음과 같이 말했습니다. 이 곳은 세계에서 가장 물가가 비싼 금융 지구 중 하나에 있는 강변 위치입니다.

푸동 미술관 옆에 있는 건축 형제를 살펴보겠습니다. 루자쭈이 쓰리피스 슈트가 매우 가깝습니다. - 계란 비터: 상하이 타워 병따개: 상하이 세계 금융 센터; ; 주사기: 진마오 타워.

왼쪽에는 Shangri-La와 Aurora Group 건물도 있습니다.

 

또한, 동방명주탑 기슭에 위치해 있어 미술관에서는 유리나 테라스를 통해 거대한 건물들을 바로 마주할 수 있다.

가격: 매우 저렴함

내부에는 3개의 주요 전시회가 있습니다. 평일 지정 당일 티켓 가격은 100위안입니다. 평균 티켓 가격은 33위안입니다.

그 중 테이트 갤러리의 '오필리아'는 별도의 전시를 갖고 있는데, 이는 개인전 4회에 해당하는 평균 가격이 25,000원으로 매너 커피 한 잔 가격이다!

미술관은 좋은 예술을 전파하기 위해 빛을 발하고 전기를 생산하며 루자쭈이 그룹의 재정적 건전성을 다시 한 번 한탄합니다.

아시다시피, 많은 전시회의 예술가들은 MAP만큼 잘 알려지지 않았고, 전시회는 MAP의 1층만큼 풍부하지도 않으며, 수수료는 100-200 사이입니다.

사진만 찍기 위해 설치한 쇼핑몰 전시장도 100+

전시레벨: 입을 벌리게 만드는 정도😮

방금 개장한 이 세 가지 주요 전시회의 구성은 갑자기 최고 수준에 도달했습니다. 앞서 언급했듯이 각각의 개별 전시는 다른 곳에서 특별한 기차나 비행기 여행을 해볼 가치가 있습니다.

세 가지 전시회는 다음과 같습니다.

차이궈창(Cai Guoqiang): 여행과 귀국

테이트 갤러리 특별전시

미로: 여성, 새, 별

유통층은 다음과 같습니다↓

세 개의 전시를 관람한 후 나는 우주와 연결되는 느낌을 받았다. 작가의 작품은 새로운 사고방식을 불러일으킬 것이다. 예를 들어 차이궈창(Cai Guo-Qiang)의 우주관이나 현실에서 멀어지게 만드는 미로(Miro)의 어린아이 같은 화법 등이 그것이다.

『빛: 테이트 미술관 컬렉션전』은 우리가 익숙하게 알고 있는 빛을 다시 이해하게 해주고, 빛을 이용해 다양한 역사적 시대의 이야기를 담아내는 전시의 정점이다.

물론 제 문화적 수준이 부족하다고 느끼기도 하고, 아직 예술 지식도 많이 알아야 한다고 생각해요😞

각 전시회에 대해 자세히 이야기하기 전에 티켓 구매 및 예약 방법을 모두에게 알려주는 것이 매우 중요합니다. ️

박물관이 개장할 때 인파가 매우 많아 급하게 그곳에 가면 예약을 못하거나 티켓을 구매하지 못할 수도 있습니다.

1단계: "푸동 미술관 MAP" WeChat 기사를 따르세요. 티켓 구매 채널을 얻으려면 서비스를 클릭하세요.

 

2단계: 구매하려는 티켓 유형 결정

티켓은 크게 두 가지 카테고리로 나뉩니다.

😊첫 번째는 지정일권입니다(에 가려면 날짜를 확인해야 합니다)

가격은 다음과 같습니다 ↓수량한정

계산해 보면 금요일에 가는 것이 가장 비용 효율적입니다. 왜냐하면 박물관에는 21시에 시청할 수 있는 야간 공연이 있기 때문입니다.

지정일권을 구매하실 경우, 가고 싶은 시간대의 티켓이 있는지, 예약이 가능한지 미리 확인하셔야 합니다.

 

😊또 다른 유형: 연중 이용권(구매 후 결정하실 수 있으며 언제 갈지 협의할 수 있습니다)

시간이 유연하기 때문에 가격도 더 비쌉니다. 일회성 패스에는 3가지 유형이 있으며 각각 3가지 가격대가 있습니다. 좋은 날에 가고 싶다면 사전에 예약하는 것을 잊지 마세요.

3단계: 티켓 구매 및 예약이 완료되면 두 코드 의 스크린샷을 모두 찍어야 합니다.

이는 추후 입장 확인을 용이하게 하기 위한 것이며, 입장하려면 총 3번의 코드를 제시해야 합니다.

다음은 각 전시회에 대한 자세한 소개입니다. 시작전시회 종이 투어🚶

 

세계적으로 유명한 그림: 오필리아

"오필리아"는 영국 최고의 현대미술관이자 런던에서 꼭 봐야 할 미술관인 테이트 브리튼의 하이라이트입니다.

테이트의 오필리아 ↑

"오필리아"를 그린 Millais는 라파엘 전파 화가였으며 세 명의 창립자 중 가장 젊지만 가장 재능이 있었습니다.

이 그림은 영국 이외의 지역을 여행하는 경우가 거의 없으며 중국에서 전시된 것은 이번이 처음입니다.

처음 <오필리아>를 봤을 때 너무 아름다웠고, 거리감이 있었고, 그림 속 여인의 절망이 느껴졌다.

이 명화를 감상하기 위해 전시를 관람하는 모든 사람들은 45도 몸을 앞으로 숙이고 고사 전 기강 수업 못지않은 진지한 표정으로 그림을 바라보았다.

n번째에는 손을 뻗을 정도로 디테일한 사진을 찍고 싶어하는 사람을 봤습니다.

옆에 있던 경비원은 큰 인내심을 갖고 여러 번 상기시켰습니다. 손을 넣지 말고 카메라를 사용하여 확대하세요. (하루에 100번 이상 알림을 주어야 할 수도 있습니다).

이때 강력한 줌 기능을 갖춘 휴대폰이 매우 중요해집니다.

<오필리아>의 틀을 자세히 보니 금속이 산화된 흔적이 많았는데, 바다를 건너 백년이 넘는 시간과 공간을 넘나들며 이렇게 우리 앞에 나타나는 것은 쉽지 않은 일이었다. .

또한, 이번 전시의 하이라이트는 다음과 같습니다.모든 사람에게 "오필리아"에 대한 더 나은 이해를 주기 위해 큐레이터들은 이 그림에 대한 이야기를 전달하는 데 많은 에너지를 쏟았습니다.

 

그림 속 주인공의 이야기를 모르신다면 한 가지 말씀해 주십시오. 이전의 Ofilaia——

오필리아는 햄릿의 약혼녀지만 왕자는 파혼을 하고 실수로 아버지를 죽인다. 절망과 고통 속에 오필리아는 숲 속을 헤매다가 우연히 물에 빠지고, 노래를 흥얼거리며 치마의 무게에 빠지게 된다. 그녀를 조금씩 끌어내렸지만 그녀는 그것을 알지 못했습니다.

'햄릿'의 원문은 다음과 같습니다. "불쌍한 남자는 동요를 부르기도 전에 진흙 속에 빠졌습니다."

전시장 입구에는 셰익스피어의 전 작품이 전시되어 있습니다. 책에 펼쳐진 페이지는 바로 <햄릿>의 이 장면의 줄거리입니다 ↓ 중국어와 영어로 되어 있습니다.

박물관은 비디오 애니메이션을 사용하여 천천히 물 속으로 뛰어드는 오필리아의 1인칭 시점을 시뮬레이션하여 모든 사람이 그림 속의 사람이 되어 천천히 물 속으로 떨어지는 과정을 경험할 수 있도록 합니다.

더 안쪽으로 들어가면 <오필리아>의 화면에 등장하는 꽃과 식물을 해석한 벽면이 있습니다↓

 

예를 들어, 물 위에 떠 있는 양귀비는 오필리아의 슬픔과 죽음을 상징하는데, 의외로 밀레이는 너무나 교활했고, 다양한 꽃들은 그에 상응하는 감정을 동반했습니다.

작은 전시장에서는 밀레이가 '오필리아'를 만들기 위해 예술가이자 시인인 엘리자베스 시델을 찾아와 그녀에게 다양한 다이아몬드 장식이 박힌 흰색 거즈 드레스를 입고 거짓말을 했다는 이야기를 담은 단편영화도 상영되고 있다. 물이 담긴 욕조에서 오필리아가 물에 빠지는 과정을 시뮬레이션해 보세요.

"B Side Radio" 팟캐스트에서 Xiong Xiaomo 듣기: "영국에서 이 그림을 봤을 때 내부에 3개의 층이 있고 외부에 3개의 층이 있었습니다. ; 그리고 이제 미술관 스트레스 테스트에 게스트로 초대되어 최고의 위치에서 '오필리아'를 직접 볼 수 있게 되었습니다." (스트레스 테스트 특전)

하지만 지금 보면 아직 세 가지 수준의 사람이 있다는 것을 알 수 있습니다! 하지만 인내심을 갖고 기다리면 경고선에 가장 가까운 위치까지 기다릴 수 있습니다.

카이 궈창

여행과 귀국

나는 한때 Cai Guoqiang을 그의 유명한 불꽃놀이 사다리 때문에 알았습니다.

불꽃이 터지자 바다 위에는 밝은 사다리가 나타나고, 불꽃은 마치 우주로 이어지는 듯 계속 위로 솟아오르는 모습이 참 로맨틱했다.

나중에 전시장에서 2008 년 올림픽 불꽃 놀이 감독이 차이 궈창이라는 사실을 알게되었습니다. 당시 하늘에 떠 있던 큰 발을 아직도 기억하십니까?

만약 당신이 그를 잘 모른다면, 그가 어디에 있는지 보여드리겠습니다!

60대의 이 큰 형은 취안저우(泉州) 출신으로 씩씩한 청년처럼 보입니다. 그는 세계에서 가장 유명한 예술가 중 한 명이라고 해도 과언이 아니며, 그 중 한 명은 빼도 될 정도입니다.

보통 사람들은 붓이나 PS를 사용하지만 Cai Huoqiang의 창작 도구는 화약입니다! 그에게 있어서 예술은 폭발입니다 nic.

예를 들어, 화약을 사용하여 노트르담 드 파리의 상징적인 고딕 양식의 장미 유리창을 만들어 보세요. 이 그림을 보면 노트르담 드 파리가 심각한 손상을 입은 사건이 떠오를 것입니다. 불.

이번 푸동 미술관이 층의 차이궈창 전시는 꽤 중요합니다 2층의 대형 전시관 외에 1~4층을 연결하는 중앙 전시관에도 차이궈가 있습니다. -Qiang의 작품다이내믹 조명 설치 "미지와의 만남".

 

박물관에 들어서자마자 길고 좁은 직사각형을 통해 이 설치물을 볼 수 있으며, 내부에는 화려한 불빛이 반짝이다가 파란색과 보라색으로 변하며 회전하는 패턴으로 아인슈타인, 외계인, 우주가 등장합니다. , 천사, 유인원... 설치물은 자신의 우주관에 대해 이야기하는 것 같습니다.

 

이 위치는 또한 최고의 사진 촬영 장소 중 하나입니다.

개인적으로 Cai Guo-Qiang의 작품이 관객이 가장 이해하기 쉬운 작품이라고 생각합니다. 주요 대사는 다양한 시대의 예술에 대해 이야기한 다음 화약을 섞어 만드는 것입니다. 거의 모든 화약 그림이나 폭발 예술은 사람들의 마음에 울림과 동시에 충격을 줍니다.

전시회 전체에는 역사적 맥락과 우주론이 모두 담겨 있습니다. 고대 그리스와 로마 문명, 모더니즘, 중세, 우주와의 대화... 전시의 단서는 나를 고전과 미래 사이를 오가게 만들었습니다.

가장 멋진 대화 작품은 과연 중국 문화의 정신이 담긴 대화↓입니다

예를 들어 "자금성 몽유병" , 2층 전시장에 들어서자마자 화려한 불꽃놀이와 함께 뿌리가 뿌려진 자금성의 새하얀 미니어처 모형을 볼 수 있습니다.

역사적으로 자금성의 새해 풍습에는 아오샨(Aoshan) 등불을 밝히고 불꽃놀이를 하는 것이 포함되었습니다. Cai Guoqiang은 자금성 600주년을 기념하기 위해 고대 주간 불꽃놀이 행사를 상상했습니다. 이 전시회는 작년 자금성 600주년 전시회에서 선보였습니다. 도시.

"자금성에서 잠"의 폭발은 상당히 충격적이었습니다. 팀은 흰색 대리석으로 자금성의 미니어처 버전을 조각하여 후난성 류양의 자연 경관에 배치하기 위해 장인을 고용했습니다. 그런 다음 그는 궁전에 금색, 빨간색, 파란색 및 기타 색상의 화약을 배치하고 화약을 다양한 각도로 분사하여 마침내 흰색 자금성과 흩어진 불꽃의 흔적이 거대한 예술 작품을 형성했습니다.

모든 세부 사항이 매우 인상적입니다! ️

위 폭발 아트에서 VR로 화려한 불꽃놀이를 미리 예약할 수 있지만 장소가 매우 제한되어 있습니다.(오후에는 44곳밖에 없었습니다) ), 아침에 오픈하는 걸 추천해 VR로 약속을 잡기 위해 2층으로 직접 달려갔습니다.

일반 약속은 한 시간 정도 줄을 서서 기다려야 합니다. 줄을 서지 않아도 괜찮습니다. 그렇게 오랫동안 줄을 서서 기다리는 것은 시간 낭비입니다. VR 효과는 실제로 평균 수준입니다. 조금 거칠다.

사이트 b에는 다음 VR 비디오도 있습니다.

https://www.bilibili.com/video/BV1Wy4y1Y7po/‍

게다가 차이궈창(Cai Guo-Qiang)의 "이탈리아 르네상스와의 대화"도 꽤 아름답습니다↓ 그 폭발의 원형이 우피치 박물관의 보물인 "봄"에 나오는 꽃의 여신이라는 것을 알 수 있나요?

꽃신의 진면목을 드러낸다↓

보티첼리의 '프리마베라'

Cai Guoqiang의 전시회도 큰 줄을 서서 참을성있게 기다립니다.

대기열 구역에서는 이 "자금성 스케이트 그림"을 볼 수 있습니다. Cai Guoqiang은 고대 궁전 사람들의 스케이트를 프로토타입으로 사용하고 자신의 화약 폭파 기술을 사용하여 이를 재현했습니다.

얼음 위에 불이 붙어 있지만 사실 자유롭게 표류하는 것은 왕궁 사람들이다.

그의 작품이 너무 많아서 좀 더 자세히 살펴보고 싶다면 아침부터 밤까지 2층에 있는 차이궈창(Cai Guo-Qiang) 전시에 머물 수 있습니다. 아래에 몇 가지 선택된 항목을 나열하겠습니다.

낮과 밤의 톨레도

폭발은 Cai Guoqiang이 톨레도로 돌아왔을 때 밤에서 낮으로, 그리고 밤으로 보았던 장면을 드러냈습니다.

에스트러스 산

그림에는 폭발한 최음 버섯이 나와 있습니다. 버섯은 환각을 일으킬 수 있고, 정욕도 환상입니다.

검은 양귀비 꽃

양귀비는 환상을 나타내고, 화약은 통제력 상실을 나타내며, 이 둘의 조합은 더 큰 에너지를 불러일으킵니다.

전시물을 살펴본 후, 마지막 큰 벽에는 그의 작품이 전시되어 있지 않은 흥미로운 것들이 많이 있습니다.

빛:

테이트 컬렉션

3층에 있는 '빛' 역시 천천히 보면서 하루종일 보낼 수 있을 것 같은 개인적 느낌이 드는 전시입니다.

이번 전시회에는 모네, 칸딘스키, 쿠사마 야요이, 존 브렛이 제작한 테이트 미술관 컬렉션의 100개 이상의 작품이 모였습니다. 이 미술 거장들의 이름은 저를 완전히 사로잡았습니다 .

전시실에는 정적인 회화와 역동적인 설치물이 있는데, 전시실의 설치물이 상대적으로 더 흥미롭고 감상의 문턱도 상대적으로 낮다고 생각합니다. 먼저 전시장에 있는 아름다운 그림에 대해 이야기해 보겠습니다.

모네의 '엡테강변의 포플러'

어떤 사람은 "오필리아는 그다지 인상적이지 않지만 모네가 그린 포플러나무는 정말 아름답습니다"라고 말했습니다.

사람들이 예상하지 못하는 것은 모네의 그림이 아주 눈에 띄지 않는 위치에, 작은 틀에 놓여 있고, 다른 작품들과 함께 줄지어 놓여 있다는 점인데, 안목 있는 사람이라면 한 눈에 알아볼 수 있을 것이다.

조셉· ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍♀‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍♀‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍마로드·윌리엄

터너는 풍경화의 왕이자 빛의 화가였습니다.

이론적으로 그는 광학을 매우 잘 이해하고 있으며 예술에서 빛의 반사, 굴절 및 그림자 생성에 대한 전문가입니다. 그는 매우 모호한 방식으로 빛을 통해 이야기를 전달할 수 있습니다.

그런데 터너의 그림은 기본적으로 오염이 심각한 런던을 배경으로 하고 있습니다. 아름답지만 이 그림도 좀 슬프게 보이네요...

존 브렛(John Brett)의 "도싯 절벽에서 본 영국 해협의 풍경"

이 그림은 이번 테이트 컬렉션의 하이라이트입니다. 전시된 18세기 그림 속 빛은 대부분 종교와 관련이 있으며, 그 안에 담긴 빛과 어둠은 다양한 은유를 갖고 있습니다. 하지만 19세기에 이르러 화가들은 자연에 집중하여 빛의 아름다움을 담아냈습니다.

예를 들어, 브렛(Brett)의 영국 해협 그림을 보면 우리는 물리적으로 수천 킬로미터 떨어져 있고, 그림 앞에서는 100여 년 전의 아름다운 바다를 조용히 감상할 수 있습니다.

그때 내 옆에 서 있던 할머니가 할아버지에게 이렇게 말씀하셨다. 바다가 얼마나 잘 칠해져 있는지, 얼마나 투명한지 보라.

윌리엄 로젠스타인"어머니와 아들"

이 그림을 보는 순간 마음이 따뜻해졌습니다. 아이는 엄마 품에 안겨 매우 행복해하고 있고, 이때는 방이 밝아서 행복한 오후입니다.

디바이스 부분을 살펴보겠습니다↓

쿠사마 야요이의 유리 설치

쿠사마 야요이(Yayoi Kusama)는 유리 설치물에 있는 구멍이 그녀가 아주 잘하는 물방울 무늬입니다.

 

그 구멍 속으로 타인, 나 자신, 빛, 벽면의 글자 등을 보면 전시의 내용이 이 구멍들에 모두 담겨 있고, 그 안에는 또 다른 우주가 있다는 것을 발견할 수 있다.

유리를 만지거나 아이들이 놀게 하면 전시물에 회복 불가능한 손상을 줄 수 있으므로 모두가 일정한 거리를 두고 관람합니다.

이름을 잊어버린 기기😌

디스코 장면과 같은 설치물도 있어 매우 재미있습니다. 모두가 열린 땅에 서서 원하는 대로 할 수 있습니다. 여러분의 움직임이 여러분 앞의 커튼에 기록될 것입니다. 상호 작용합니다.

아니쉬 카푸어 <이시의 빛>

전시장에 들어서자마자 이 장치를 볼 수 있습니다. 반쯤 큰 달걀 껍질처럼 생겼고, 겉은 흰색이고 속은 검붉은색으로 약간 어둡습니다.

그러나 땅을 보면 어둠 속에 남겨진 한 줄기 빛이 고통 속에서도 한 줄기 희망의 빛을 암시합니다.

피터 세즐리 <컬러 서클 III>

이 작품을 보고 가장 먼저 생각난 것은 작년과 올해 큰 인기를 끌었던 선셋 램프였습니다. 그럴 것 같나요?

현장 전시↓

일몰 램프↓

최근 올림픽 10m 공기소총 경기도 생각나네요. 이 10.9 링은 좀 어렵네요...

이 전시회는 Peter Sedgley가 1970년에 제작한 것입니다. 이러한 관점에서 는 아마도 그가 일몰 램프에 영감을 준 인물일 것입니다.

전시물 컬러링의 색상은 보기만 해도 끊임없이 변하는데, 빨간색, 주황색, 파란색, 녹색으로 변하며 강물의 잔물결처럼 원을 그리며 퍼집니다.

파이 화이트, "매달려진 조각"

이 장치는 482가닥의 색종이를 사용하여 어느 각도에서 찍어도 멋집니다. 각 가닥에는 5~6장의 색종이가 들어있습니다.

 

색과 빛의 상호작용으로 360도 둘러보면 다양한 것을 볼 수 있습니다. 작가 자신은 "이 경험은 흥미로운 움직임에 대한 탐구이다"라고 말했다.

‍물리적 공간을 많이 차지하지만, 떼어내면 신발 상자에 모든 것을 담을 수 있습니다.

올라퍼 엘리아슨 '스타더스트'

"Stardust Particles"는 제가 가장 좋아하는 설치 작품 중 하나입니다. 공중에 매달려 회전하는 커다란 빛의 공이 벽에 반사되어 흐르는 빛의 반점을 볼 수 있어 매우 아름답습니다.

 

또한 여기서 사진을 찍는 것도 매우 아름답습니다. 모두들 질서정연하게 사진을 찍으며 가장 좋은 자리를 찾기 위해 줄을 섰습니다.

 

빛은 호흡과 마찬가지로 우리 삶의 일부입니다. 우리는 그것에 너무 익숙해서 종종 그 아름다움을 잊어버립니다. 나의 오감을 열고 내 주변에 흐르는 모든 것을 관찰하는 법을 가르쳐준 이번 전시에 감사드립니다.

오후에는 '라이트: 테이트 뮤지엄 컬렉션'의 줄이 감동적이었고, 남성, 여성, 어린이가 참석해 16:00~18:00(폐관 2시간 전) 사이에 시간을 예약하는 것이 좋습니다.

푸동미술관과 테이트미술관의 놀라운 운명을 이야기해보자↓

팟캐스트를 들으면서 Xiong Xiaomo가 다음과 같이 말하는 것을 들었습니다. 상하이의 황포강은 핵심 지역을 통과하고 영국의 템즈강은 매우 유사하다고 생각합니다.

테이트 미술관과 푸동 미술관은 모두 강변 C 위치에 있으며, 둘 다 땅의 돌출된 모퉁이에 있습니다!

그리고 지금으로서는 그들이 도시에서 누리고 있는 문화적 지위가 매우 비슷합니다. 3년간의 행복한 협력을 기원합니다~

테이트 브리튼 위치↓

푸동미술관(MAP) 위치↓

후안 미로

여자, 새, 별

미로의 그림 패턴은 어린이 그림처럼 매우 단순하지만, 미로의 전시는 이 관객의 이해의 문턱이 가장 높다는 느낌을 주었습니다.

“이해할 수 없었지만 충격을 받았습니다.”——이 전시회에 대한 좋은 설명입니다.

 

예전에 친구 집에서 미로의 그림을 본 적이 있습니다. 제 친구가 미로를 묘사할 때 그는 "어리고 상상력이 풍부하다"고 말하더군요.

 

전시 제목인 '여자, 새, 별'은 사람들을 혼란스럽게 할 수도 있지만 사실 이는 미로의 그림에서 매우 중요한 세 가지 상징이다.

전시 제목이 좀 느리고 매력적이지 않다는 의견도 있었다. 하지만 나는 동의하지 않는다. 방문객들이 미로의 가장 중요한 상징적 표현인 여성, 새, 별을 기억할 수 있게 해주는 것은 바로 이 이름이다!

전시 전체를 관람하면서 전시 안내를 따라가며 각 그림 속 '여자와 새와 별'은 어디에 있는지 질문할 수 있다.

 

이러한 상징을 통해 Miró는 우주에 대한 자신의 견해도 전달하고 있습니다. 하늘에 있든 땅에 있든 사물을 구성하는 요소는 태양, 별, 달, 인간 및 기타 생물과 같이 몇 가지 요소뿐입니다.

(전시 소개는 개인적인 것이 아니며 개인적인 이해입니다)

이 의미는 도덕경(Tao Te Ching)에서 말하는 것과 다소 비슷합니다. 하나의 생명은 둘이고, 둘은 셋을 낳고, 셋은 모든 것을 낳습니다.

그렇다면 마일로는 어떤 연예인일까요?

이렇게 표현해 보겠습니다. 초현실주의 분야에서 그는 피카소나 달리만큼 유명할 수 있습니다.

그의 초기 미술 경력은 상당히 순탄했다. 당시에는 아무도 그의 그림을 보거나 사지 않았다. 나중에 그는 고귀한 피카소를 만나 그의 그림을 사서 그를 유력 미술계에 끌어들였다.

전시회가 점점 더 유명해짐에 따라 Miró는 상대적으로 평화로운 창작 시간과 충분한 물질적 보안을 누렸습니다.

생계의 필요성이 사라지면서 미로가 만든 작품은 점점 대담해졌고, 이는 "대지에 얽매이지 않는 환상 속으로 들어간다"고 할 수 있다.

 

약간 팬더를 닮은 이 그림은 '풍경속의 여인과 새'라고도 불립니다. 이번 전시에서 가장 많이 촬영된 작품이기도 합니다. 미로의 경제적, 정신적 자유의 시대에 제작된 작품입니다. 그 기간은 매우 평화로웠고 시골의 큰 집에서 작업에 열중했습니다.

 

후기에 미로는 대마줄이나 조각품과 같은 물리적인 물체를 통해서도 자신의 작품을 표현했습니다. 동일한 요소, 다른 공식.

오른쪽 조각품은 '도망치는 소녀'라고 하는데, 자세가 꽤 여유롭고 도망갈 생각은 없는 것 같아요. 게다가 조각품의 반사를 보면 또 다른 그림자 작품이기도 하다.

나는 마일로를 아주 명확하게 이해하지는 못하지만, 그의 “여자와 새와 별”과 그 뒤에 숨은 철학을 천천히 이해할 수 있을 만큼 오랫동안 살아왔다.

 

여기까지 보셨다면 축하드립니다. 전시 이야기를 거의 다 했네요. 마지막으로 부활절 달걀과 꿀팁을 알려드리겠습니다.

 

푸동 미술관의 여러 부활절 달걀

 

부활절 달걀 1: 문화창작 구역은 방문하기에 매우 재미있습니다.

푸동미술관의 문화창의구역은 차이궈창(蔡國强)의 딸이 디자인했습니다. 구매하기가 매우 쉽고 주변 제품의 가격도 정상입니다.

부활절 달걀 2:

1층 카페는 푸동미술관과 시소의 콜라보레이션으로 두 스타일이 잘 어울린다고 해야 할까요. 공간은 넓은데 사람이 너무 많아서 자리 잡기가 힘들더라구요.

오후 2시쯤 가서 보니 주문량이 2,000개가 넘었고 장사가 놀라울 정도로 좋았습니다.

아메리카노, 라떼 등 기본 커피를 주문하는데 거의 30분 정도 소요됩니다. 하지만 특별히 준비한 컵은 엄청 빨리 나오고, 육안검사로도 10분 안에 식사를 픽업할 수 있다.

"황푸 강변"이라는 미술관을 위해 Seesaw에서 맞춤 제작한 특별한 블렌드가 있습니다. 맛은 강한 감귤 향과 전체적으로 신맛이 납니다.

전시장 내 음료 반입은 불가하며, 카페 공간에서 드셔야 합니다.

 

부활절 달걀 3: 화장실

화장실의 로고 디자인이 너무 멋지네요. 일반적인 남녀 화장실 외에 엄마와 아기를 위한 화장실과 장애인 화장실도 마련되어 있습니다.

인테리어도 너무 예쁘고, 화장실도 사실 사진 찍기 너무 편해요. 여기서 사진 찍으려고 카메라를 꺼내는 게 좀 촌스러워서 그냥 핸드폰으로 클릭하고 화장실에 가면 승화되는 기분이 들었어요.

 

이스터 에그 5: 3층 화장실 입구는 중요한 카메라 위치입니다.

3층 화장실 입구에 있는 긴 창문은 동방명주 타워의 일부를 담고 있습니다. 여기에서는 모두들 사진 찍기에 대한 열정이 높습니다. 그렇지 않았어요. 화장실 입구 위치가 이렇게 좋을 줄은 몰랐네요.

 

이스터에그 6 : 테라스로 꼭 가보세요

4층 미로 전시장에서 엘리베이터를 타고 테라스로 이동하세요.

테라스에서는 MAP 주변의 온갖 거대한 건물들과 탁 트인 강의 전망을 볼 수 있으며, 전 세계의 건물들이 눈앞에 펼쳐져 있고, 곳곳에 마법의 카메라 좌석이 있습니다~

 

 

동방명주를 꼬집고 있는 젊은 아가씨의 모습을 보고 매우 기뻤습니다.

 

이스터 에그 7: 와이탄 관광 터널을 통해 미술관으로 이동

푸동 미술관에 가는 마법 같은 방법: 와이탄 관광 터널을 통과하세요.

푸동 미술관 아래층에는 와이탄 관광 터널의 입구와 출구가 있습니다. 상하이인은 이 터널을 이용할 경우 호적에서 제외될 수 있습니다.

금세기 초의 50센트 특수효과가 있는 터널을 지나 또 다른 현대미술관에 이르렀는데, 그 강렬한 대비가 사람들을 현기증나게 만들었다.

이것은 어떤 경험인가요? 둘 다 예술이라고 말할 수밖에 없습니다.

😇팁😇

1. 전시 세부정보

📍 주소

푸동신구 빈장대도 2777호

 

⏰ 영업시간

금요일, 토요일 및 법정 공휴일

10:00-21:00 (최종입장시간 20:00)

 

🚗 교통

2호선 루자쭈이역에서 지하철을 타고 약 500m 정도 걸어가세요.

택시 - 목적지 푸동미술관

운전 - 인근 주차장까지 목적지(아래 팁)

자전거 - 포장강 동쪽 기슭, 자전거 주차장까지 이동

 

🅿️주차

현재 박물관 주차장은 일반인에게 공개되지 않습니다.

근처에 세 개의 주차장이 있습니다:

1. 푸두 빈장(Fudo Binjiang) 주차장

2. 상하이 국제컨벤션센터 주차장

3. 슈퍼브랜드플라자 주차장

 

전시 관람에 대한 자세한 내용은 푸동미술관에서 발행한 Q&A를 참조하세요.

2. 주의 깊게 보고 싶다면 금요일과 토요일에는 야간 공연이 있으니 아침 오픈하자마자 가시는 걸 추천드려요.

이번 전시의 풍부함은 확실히 모든 사람의 상상을 초월하고 그 위에 많은 글이 적혀 있습니다. 주말에는 사람이 많지만 나이트 클럽이 있는데 거울의 전당에서는 각국 건물의 야경을 볼 수있어 매우 충격적입니다.

사진, , 🍠: Escape_Summer

3. 하이힐을 신지 마세요!

단지 건물 내에서 움직이는 것 뿐이지만 10,000걸음은 넘기기 쉽고, 20,000걸음 역시 쉽게 달성할 수 있는 KPI입니다.

4. 가능하면 재킷을 가져오세요!

박물관의 온도는 일년 내내 20도입니다. 특히 어린이나 노인들은 감기에 걸리기 쉽습니다🤧

1층에는 보관실이 있으며, 이곳에서 코드를 스캔하여 가방을 보관할 수 있습니다. 또한 모든 사람의 수하물과 의류를 보관할 수 있도록 도와주는 전담 직원이 있습니다.

 

5. 사용 전 휴대폰을 완전히 충전하는 것이 좋습니다.

이곳의 모든 작품은 매우 훌륭하고, 그 중 많은 작품은 한 번에 구하기 어렵습니다. 집에 가서 차분히 음미하고 관련 역사에 대해 배울 수 있습니다.

현재 박물관의 전시품이 밀집되어 있는 것을 보면, 사진을 찍는 동안 휴대폰의 배터리가 방전되기가 정말 쉽습니다. 1층 서비스데스크와 1층 보관실에서 보조배터리를 대여하실 수 있으나 개수가 제한되어 있습니다.

그림이 마음에 들면 집에 가져가서 계속해서 볼 수 있습니다.

 

6. 먹을 수 있는 곳

1층에 MAP이 Seesaw와 제휴한 카페가 있다고 방금 말씀드렸는데, 커피와 디저트, 빵이 있는데 사람이 너무 많아요! 건조한 음식을 반입할 수도 있고, 쓰레기를 조심해서 치워야 합니다.

테라스에 레스토랑도 있는데 가격은 1인당 200정도 입니다. 세미뷔페 스타일이고 환경이 아주 고급스럽습니다.

7. 숙제를 미리 해두세요

전시를 보다 명확하게 이해하기 위해서는 사전 준비가 중요합니다.

이번 전시를 위해 조사하면서 발견한, 듣고 볼만한 가치가 있는 것을 여러분께 추천하고 싶습니다.

푸동미술관으로 가는 길에 'B-Side Radio' 팟캐스트를 두 번 들었는데, 이번 전시의 멋짐을 더 잘 이해할 수 있을 것 같습니다.

돌아와서 오른쪽 키워드를 다시 들어봤습니다. [전시캠페인·2부] 푸동미술관 손님께서 '오필리아'는 그냥 보통이었다고 하셨어요 ㅎㅎ